博物館的外觀建筑不僅是博物館建設(shè)不可或缺的重要部分，也是博物館留給觀眾的第一印象。博物館建筑相對(duì)于其他類型的城市建筑來(lái)說(shuō)，其獨(dú)特的文化與社會(huì)屬性更容易展現(xiàn)出別樣的個(gè)性。優(yōu)秀的博物館建筑設(shè)計(jì)除了為博物館本身增光添彩，還很可能成為一個(gè)城市乃至一個(gè)國(guó)家的標(biāo)志符號(hào)。

現(xiàn)在，就讓我們一起領(lǐng)略全球經(jīng)典博物館建筑所體現(xiàn)的自然之美、簡(jiǎn)約之美、個(gè)性之美和幾何之美。



當(dāng)人工建筑與自然環(huán)境完美結(jié)合，實(shí)現(xiàn)你中有我，我中有你。觀眾既可以在博物館中體味自然，也可以在自然中觀賞博物館。

紐約Ennead建筑事務(wù)所的Todd Schliemann建筑師設(shè)計(jì)靈感來(lái)自自然景觀元素，將巖石、土壤、植物、礦物元素轉(zhuǎn)化為空間視覺(jué)。

BIG聯(lián)手Kossmann.dejong, Ramball, Freddy Madsen, KiBiSi設(shè)計(jì)的丹麥國(guó)家海洋博物館。結(jié)合歷史元素與創(chuàng)新理念，完美詮釋了丹麥作為一個(gè)世界領(lǐng)先海洋國(guó)家的歷史和當(dāng)代角色。

日本隈研吾建筑事務(wù)所設(shè)計(jì)，橋體連接器被道路分開的兩個(gè)公共建筑。當(dāng)然功能不僅僅是兩個(gè)建筑設(shè)施建的通道，也用作藝術(shù)家的住宿和工作駐場(chǎng)地點(diǎn)。

 
在這個(gè)項(xiàng)目當(dāng)中，建筑師用小部件組成了結(jié)構(gòu)體系，其靈感來(lái)源于日本和中國(guó)傳統(tǒng)的懸臂式結(jié)構(gòu)，并認(rèn)為這是一個(gè)可持續(xù)發(fā)展的好例子，在實(shí)現(xiàn)大懸挑的同時(shí)，卻沒(méi)有使用任何大型構(gòu)件。



優(yōu)秀的建筑不一定要富麗堂皇，有時(shí)素凈典雅的博物館建筑更能展現(xiàn)博物館的主題，帶來(lái)不一樣的空間體驗(yàn)。

Arquitecturia設(shè)計(jì)的建筑位于一片荒涼之地，當(dāng)?shù)氐木坝^與工業(yè)廠房聯(lián)系松散，沒(méi)有什么其他建筑和地貌，就是這樣如此單調(diào)。由此邏輯形成的建筑失去原本的純粹變得抽象和特殊。外飾面的鋼材旨在創(chuàng)建一個(gè)高密度的暗冷粗糙感，而內(nèi)部主材聚碳酸酯則營(yíng)造了相反的效果，創(chuàng)建出輕柔的空間。

Alvaro Siza+Castanheira & Bastai Arquitectos Associados+Jun Sung Kim合作的設(shè)計(jì)，博物館彎曲而又開闊，設(shè)計(jì)精致。建館之初首先建造了大量的建筑模型，有些模型大的甚至可以讓人走進(jìn)其中。

Waterford City Council Architects 設(shè)計(jì)的博物館，正立面被設(shè)計(jì)為半圓形的流線形態(tài)，環(huán)繞新古典教堂的背面，將兩個(gè)美麗的廣場(chǎng)連接起來(lái)。溫暖的Dundry飾面石材保留了在原始的中世紀(jì)教堂和唱詩(shī)班大廳中的用途，與周邊的18世紀(jì)結(jié)構(gòu)群形成反差。

弧形立面如同一個(gè)大的七巧板，每一塊石頭都是獨(dú)一無(wú)二的。它不僅是一座建筑的立面，而且是一個(gè)巨大的建筑雕塑。

建筑設(shè)計(jì)意在塑造一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的無(wú)邊界空間，所以光影的運(yùn)用要特別注意處理的技巧，建筑師朱锫和照明設(shè)計(jì)師王東寧于此項(xiàng)目中巧妙地偏重運(yùn)用自然光，避免給空間產(chǎn)生多余的陰影，共同勾勒出一種無(wú)邊界的超然光影空間感受。





MAD建筑師設(shè)想了一個(gè)帶有未來(lái)主義色彩的抽象的殼體，它將內(nèi)外隔絕的同時(shí)也對(duì)其內(nèi)部的文化和歷史片段提供了某種保護(hù)，其內(nèi)部充滿自然的光線，將城市廢墟轉(zhuǎn)化為充滿詩(shī)意的公共文化空間。

梅賽德斯“奔馳博物館”不僅是汽車文化的一個(gè)重要標(biāo)志，同時(shí)其場(chǎng)館本身也被公認(rèn)為最經(jīng)典的建筑設(shè)計(jì)作品。由著名的UNStudio建筑事務(wù)所負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)，其最出色的地方在于獨(dú)特的DNA式雙螺旋參觀路線。

建筑形象獨(dú)特，利用自身半遮半掩的透明性，勾起觀察者的好奇心，恰如時(shí)常被藝術(shù)家們提及的陰陽(yáng)兩界之間的通道。


建筑彌漫著迷宮般的氣息，使人回想起科克托的復(fù)雜以及他那富有創(chuàng)新性視角的寬度和廣度。在此，它為人們創(chuàng)造了一個(gè)獨(dú)特的世界。

建筑展現(xiàn)了具有以色列特色的設(shè)計(jì)風(fēng)格。博物館外觀呈現(xiàn)出一個(gè)有機(jī)的曲線形，而內(nèi)部則主要由兩個(gè)直線構(gòu)造的美術(shù)展廳組成。

 

圓形的設(shè)計(jì)使得博物館旅游中心大樓巧妙的融合在了這個(gè)非常不起眼的環(huán)境里。墻面設(shè)計(jì)非常的低調(diào)，使得視覺(jué)效果要比它的實(shí)際大小偏小。在這個(gè)沒(méi)有明顯方向辨識(shí)的圓形大樓里，設(shè)計(jì)師通過(guò)修建一些直路，方便了游人們來(lái)回行走。




“幾何”，不只是讓數(shù)學(xué)成為了無(wú)數(shù)學(xué)生的噩夢(mèng)，“幾何紋”裝飾很早就出現(xiàn)在世界各地人類早期的藝術(shù)作品中。當(dāng)理性的幾何元素，遇上感性的建筑藝術(shù)，會(huì)碰撞出怎樣的火花？

意大利羅馬MAXXI博物館設(shè)計(jì)者扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）曾表示，該博物館“并不是一個(gè)容器，而是一個(gè)藝術(shù)品營(yíng)地”，在這里走廊和天橋相互疊加和連接，創(chuàng)造出來(lái)了一個(gè)具有生機(jī)的動(dòng)感空間。

Aranguren & Gallegos Architects 的這個(gè)設(shè)計(jì)成為了國(guó)際性的藝術(shù)參照物及馬德里的文化符號(hào)。它與原有的歷史建筑相互協(xié)調(diào)，并表達(dá)出建筑有著各種不同的文化和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的當(dāng)代藝術(shù)中心的特色。

建筑物的每一根線條，每一道色彩，每一組空間比例，都是蘊(yùn)藏著各種含義和思想的一串符號(hào)――建筑語(yǔ)言，這就是一個(gè)現(xiàn)代與古典相結(jié)合的建筑。


設(shè)計(jì)理念是賦予博物館光感、動(dòng)感和層次，用最先進(jìn)的現(xiàn)代建筑技術(shù)還原一座樸素而精湛的古希臘建筑。

這座紅色玻璃巧克力博物館建筑將道路和巴西原有的巧克力工廠周圍建筑結(jié)合了起來(lái)。透過(guò)隧道之間的窗戶和工廠的墻壁，參觀者都可以看到內(nèi)部巧克力的加工程序。

藝術(shù)博物館的建筑看起來(lái)像許多巨大的石塊相互堆疊在一起。立面意味著建筑的功能，同時(shí)給出了一種自然的、簡(jiǎn)單的，但強(qiáng)大的視覺(jué)效果。

一個(gè)不規(guī)則的幾何體似乎從不同角度被幾道巨浪擊中，扭曲著升向45米的高度，整個(gè)外立面被熠熠閃光的拋光鋁板覆蓋，富有氣勢(shì)的輪廓讓人想起一艘海輪的船首。